+38 (093) 888 55 69

Мова:

Підземні графіті-пригоди Dondi

Дональд Джозеф Уайт, який вважався графіті легендою ще до того, як «вуличне мистецтво» стало популярним, перетворив метро Нью-Йорка в яскраві полотна з гумором і соціальними посланнями.

У 1970-х роках, за десятиліття до того, як цілі вагони метро Нью-Йорка були обгорнуті рекламою для Target або Amazon, підлітки з великою кількістю талантів – але з невеликими фінансовими можливостями – перетворили поїзда в полотна з графіті-тегами, які проголосили свою ідентичність за допомогою кінетичного леттерінга і стильних персонажів з коміксів.

У місті, на межі банкрутства, їх експресія аерозольними балонами з фарбою надали вагонам метро життя, кольору, гумору та соціальної комунікації, коли вони в’їжджали на брудні станції або гуркотіли по вулицях, усіяним закинутими або спаленими будинками і машинами.

Критики і пасажири називали це вандалізмом. Дональд Уайт вважав це мистецтвом.

Уайт, більш відомий як Dondi, був стильним і сором’язливим хлопцем, але його роботи були яскравими візуальними листівками з околиць міста. Вони варіювалися від швидко написаних тегів до творінь, які покривали цілі вагони метро, роблячи його легендою на вулицях і в галереях за довго до того, як «вуличне мистецтво» стало популярним, і встановлюючи стандарти, які все ще дотримуються і до цього дня.

Він був майстром техніки, працював протягом декількох днів в своєму будинку в Брукліні над проектами, які він пізніше він напилювати спреєм під час своїх нічних вилазок в відстійниках метро і тунелях. І коли галереї в центрі міста стали цікавитися графіті рухом на початку 1980-х років, Dondi був одним з перших графіті-художників, які досягли успіху. Незабаром після того, як його сучасники змінили відстійники метро на галереї у середині 1980-х років, він все одно бомбив холкарі на поїздах. Пізніше він створював ескізи і колажі, які були такими ж яскравими і інноваційними, як і його графіті на метро.

А потім він пішов. Донді було 37 років, коли він помер 2 жовтня 1998 від СНІДу. Але його репутація «майстра стилю» зберігається: його ескізи тепер коштують 100 000 доларів і більше, а полотна – в три рази дорожче.

«Мені ніколи не доводилося йти на компроміси», – сказав він в книзі «Dondi White: Style Master General» (2001), що була написана його братом Майклом Уайтом і Ендрю Віттені. «Це завжди був я, робити те, що було зручно, передаючи послання про те, що мене не треба вчити бути творчим і робити хороші речі. Я думаю, що я говорю, що я тут, і я хочу бути почутим. Я прийшов з вулиць, я малюю на метро і відчуваю, що моя робота важлива. Я хочу, щоб люди це бачили, я хочу впливати на інших».

Дональд Джозеф Уайт народився на Манхеттені 7 квітня 1961 року, був молодшим з п’яти братів – син афроамериканської медсестри і політичного діяча. Отримав своє прізвисько Dondi ще в дитинстві, після популярного коміксу про італійського сироту, усиновленого американським солдатом під час Другої світової війни, він відвідував парафіяльну школу в Східному Нью-Йорку, Брукліні, багато часу катався на своєму велосипеді, любив ганяти голубів на дахах, і звичайно дуже багато малював.

Його ранній інтерес до графіті був практичним: він стежив за тегами банд щоразу, коли вирішував вийти за межі свого кварталу, щоб упевнитися, що він не входить в небезпечний район, такий як Середня школа на 302 вулиці.

«Ви більше не могли ходити в Міллер-парк через «Томагавків», які були чорної бандою», – казав він в інтерв’ю 1995 року, опублікованому в книзі. «А потім з’явилися «Crazy Homicides», пуерторіканська банда, яка базувалася на проспекті Піткіна недалеко від 302 вулиці. Вони контролювали цей район. А на Атлантік авеню були божевільні ірландські діти, яких звали себе «Headers».

Не дивлячись на всі перешкоди його інтерес до малювання змусив його спробувати свої сили в графіті.

Його брат Майкл Уайт говорить, що Dondi вперше спробував свої сили на поїздах в середині 1970-х років з графіті командою, відомої як TOP, абревіатура від «The Odd Partners». Протягом декількох років він покривав фарбою цілі вагони поїздів, які проїжджали сотні миль, і його роботи курсували від південно-східного Брукліна до самих північних районів Бронкса.

Його стиль пізніше привернув увагу шанувальників навіть за межами п’яти районів.

Він був відомий своєю палітрою м’яких кольорів і умінням швидко і точно передавати своє бачення.

«Коли я дивився на щось, я бачив недоречну лінію, – казав він в 1995 році. – У той час як інші хлопці, вони не могли цього бачити, вони не могли бачити, що їх буква «Е» була надто тонкою в цій секції, вони просто не думали про це таким чином. Вся моя ідея, моя пристрасть до стилю – що б букви були послідовними, тримати їх в одному потоці».

Серія «Діти з могили» – назва, взята з пісні «Black Sabbath», – була однією з найбільш пам’ятних його робіт на поїздах. Три кольорових холкара було зроблено в період з 1978 по 1980 рік, вони включали його ім’я на весь вагон метро, в оточенні фігурок мультфільмів або витягнутої руки, прикрашеної стилістичними мотивами.

«У нього був дійсно красивий, ясний і лаконічний спосіб малювання», – говорить Джон Матос, графіті художник, відомий під псевдонімом Crash. «Він дивився на свій шматок, відступав, робив лінію і знову дивився. Начебто він займався математикою. Його картини виглядали простими, але це не так».

Проте, незалежно від того, скільки шуму генерували його твори, вони були – як і всі графіті – ефемерними. Дуже часто, крім його скетчів, фотографії – єдине що залишилося від його робіт.

Самий знаковий знімок Dondi був зроблений фотографом Мартою Купер. У ньому вона зловила момент Dondi з балончиком в руці, між двома вагонами метро на світанку в Бруклінcькому відстійнику поїздів. Як сказала сама Марта, фотографія, «відобразила гостру необхідність малювати швидко і нелегально».

Це фото з’явитися в ювілейному перевиданні «Subway Art», оригінальної книги Купер, складеної Генрі Чалфантом в 1984 році.

«Одна тільки ця фотографія дуже багато зробила для культури», – сказала Купер. «Вона відобразила урбаністичну пригоду».

Ерік Фелісбрет, колишній графіті художник і друг, говорив що Dondi був щедрим в порадах більш молодим художникам, малюючи їм скетчі, для подальшого самостійного доопрацювання і наповнення ефектами.

«У нього була ціла команда наслідувачів», – каже Фелісбрет, автор «Графіті Нью-Йорк» (2009). «Він був кимось, хто не тільки відмінно володів формою письма, він став відомий завдяки наставництву інших. Він був лідером стилю».

Він одягався і вів себе як лідер, – підкреслює Патті Астор, художниця з платиновим волоссям, яка прославилася в нью-йоркській сцені в середині 1980-х років.

«Dondi був дуже занижений у своїй вазі, – каже Астор. «Його джинсові куртки були відтиснуті, у нього були гарні сорочки. Він був дуже гарний і елегантний, і це викликало повагу. Він точно знав, куди він йшов і в яку гру йому доведеться грати, щоб потрапити туди, і він не збирався йти на компроміс. Зрештою, зробити собі ім’я в графіті – це буквальне ствердження».

Астор допомогла Dondi з його першою персональною виставкою в Fun Gallery, в Іст-Віллідж, яку вона провела з Біллом Стеллінгом. (В галереї також були виставлені роботи Кіта Харінга і Жан-Мішель Баскія.)

Dondi вийшов на галерейну сцену з показами в Нью-Йорку і за кордоном. Час було вибрано правильно; в кінцевому підсумку графіті почали зникати з поля зору громадськості, так як міська влада наполегливо наказувала відмивати вагони, перш ніж вводити їх в експлуатацію.

Через два десятиліття після смерті Dondi вуличне мистецтво стало звичайним явищем, якщо не ручним, і привертає художників-монументалістів, які ніколи не робили традиційні графіті, а тим більше не малювали в відстійниках поїздів або тунелях метро. Реклама на вагонах метро сьогодні дуже поширена, так як місто шукає нові способи отримання доходу.

І все таки Dondi досяг ступеня безсмертя як майстер ефемерного мистецтва. Його репутація тільки зросла, каже художниця Сандра Фабара, яка знялася в культовому хіп-хоп фільмі «Wild Style» і відома як Lady Pink.

«Всім хотілося б, робити стиль, як Dondi, так само, як усім хочеться грати на гітарі, як Хендрікс», – сказала вона. «Але ніхто ніколи не буде».

Джерело

 

 

 

One Reply to “Підземні графіті-пригоди Dondi”

Comments are closed.