+38 (093) 8999008

Мова:

Графіті культура в Токіо: вулиці ваші!

Сцена графіті та вуличного мистецтва в Японії розвинулася досить пізно в порівнянні з іншими частинами світу.

У цій статті представлено загальний огляд графіті та вуличного мистецтва, основних авторів нелегальних графіті, їх відповідних команд, а також тих, хто вважається найвидатнішими японськими вуличними художниками/монументалістами за останнє десятиліття. У статті також аналізується техніка, виконання та стиль, що найчастіше використовуються художниками, а також причини та методи їх дій. Японське суспільство та її репресивні правила грають ключову роль у розумінні цього громадського художнього самовираження.

Одна з небагатьох публікацій про графіті в Токіо, яку ми можемо знайти, починає свій пролог із питання: «Чи існує вуличне мистецтво в Токіо?» Автори стверджують, що це так, але наполягають на тому, що суворі закони проти вандалізму та японська консервативна культура майже повністю придушили цю сцену.

Відомо, що японці, як правило, люблять утримувати речі в чистоті, порядку та красі, тому графіті — це не те, чим країна або, принаймні, уряд люблять вихвалятися. Слово «графіті» японською мовою перекладається як «ракугаки»(落書き) , термін, що використовується для позначення типу малюнків, які діти малюють на партах у класі.

З нашої європейської/американської точки зору може здатися, що Токіо та японські міста в цілому сповнені вогнів, вивісок, кольорів та реклами. Дивовижний світ із точки зору візуальних ефектів. Але правда в тому, що цей світ кольору можна знайти тільки в певних частинах міста — решта мегаполісу сіра та похмура. Знайти в Токіо або інших великих японських містах, таких як Йокогама, як класичні нелегальні графіті, так і легальні мурали – практично нездійсненне завдання.

Щоб знайти їх, ми повинні досліджувати найменші та найвіддаленіші провулки або відвідати мости великих доріг на околицях міських районів. Графіті в Японії майже не існує, а останніми роками майже зникло, і тут ми поговоримо про деякі причини цього.

  • Почуття спільності та повага до громадської власності та громадських місць
  • Високі штрафи і навіть ув’язнення
  • Високий рівень спостереження (багато камер спостереження)
  • Жорстка політика прибирання («відмивання» перед новою хвилею міжнародного туризму та майбутніми Олімпійськими іграми).

В інтерв’ю японський графіті-художник SAYS розповідає про відмінності між графіті сценою в його країні та рештою світу:

Я не був у багатьох країнах, але хіба це не дивно, що в Японії так мало легальних стін у столиці? Думаю що так. У Японії дуже мало графіті-художників у порівнянні з рештою світу. Я думаю, що кількість райтерів надзвичайно мала. Проте, я думаю, найкумедніше в Японії те, що сцена все ще розвивається.

Можна оцінити значення графіті для цього суспільства, показане у відео деяких відомих ютуберів, які живуть у Токіо. У ролику зробили короткий огляд найнебезпечніших кварталів міста Токіо, в якому згадувалися Адачі та район Кабукічо у Сіндзюку. У найнебезпечніших з них показується, що причини цього були такі: висока злочинність через наркобанди, наявність на вулицях великої кількості сміття, у районі повністю відсутні камери відеоспостереження (що робить його ідеальним місцем для графіті райтерів) не зваєаючи на те, що в районі раніше була в’язниця. Також у відео говориться, що ще однією причиною цієї небезпеки було те, що район сповнений того, що вони зневажливо назвали «каракулями» (показуючи електричний щиток, повний наклейок та графіті тегів) поряд із розкиданими по підлозі пляшками.

В інтерв’ю автор одного з найпопулярніших інстаграм-акаунтів із документацією японського графіті розповів, як діє національна поліція у боротьбі з нелегальним графіті:

Через камери, камери, та ще раз камери! Вони завжди контролюють камери відеоспостереження. Якщо когось спіймають уперше, це не так серйозно, а вдруге – одразу у в’язницю або доведеться платити великі гроші.

У центрі Токіо райони, в яких можна знайти найбільшу кількість графіті, це Сібуя, Харадзюку і Сіндзюку. Вони вважаються найбільш хаотичними, «брудними» та багатолюдними у всьому Токіо. Також, останнім часом можна знайти безліч тегів і стікерів, які вважаються новими «хіпстерськими», «богемними» кварталами, такими як Коенджі або Сімокитадзава.

Найсмішніше, що більшість графіті шматків (чи, принаймні, найбільш помітних), які привертають найбільшу увагу чи обігрують нові техніки, зазвичай зроблені іноземними, а не місцевими художниками. Ці міжнародні художники, ймовірно, максимально використовують своє коротке перебування в місті, бомбардуючи його численними великими тегами та наклейками.

Відомий американський графіті-художник MQ сказав в інтерв’ю:

Але сьогодні, як ви добре знаєте, графіті всюди — у Мадриді, Ріо-де-Жанейро, Південній Африці, Лондоні, Буенос-Айресі. Ви знайдете графіті скрізь, куди би ви не пішли. Як ви сказали, в Токіо може і не бути графіті руху, але вони мають графіті тренди.

ГРАФІТІ КОМАНДИ

Знайти місцевих графіті райтерів трохи складніше. Тим не менш, є команда 246, до якої входять найвідоміші японські райтери в країні, за винятком кількох іноземців, які приєднались до них, щоб створити найкращий план малювання та знайти найкращі місця у місті. Ця команда відповідала за бомбінг практично всіх ролетів міських закладів, як у центрі, так і на околицях. Хоча, на жаль, останнім часом вони не такі активні, як колись у 90-х та 00-х.

У статтях, написаних про графіті у Токіо, у яких згадується ця команда, виділяються деякі учасники, роботи яких, наразі, дуже важко знайти, оскільки їх шматки вже стерті. Тим не менш, нові райтери завойовують популярність, захопивши велику кількість комерційних віконниць і стін для вечірок у місті, таких як MINT.

Є райтери, які бомблять самі по собі, такі як LIVLA, ECY або BIEN з їх своєрідною манерою, з дуже простими і легко ідентифікованими літерами або SCOTCH і SOS з набагато складнішими тегами. Це одні з тих митців, яких ми можемо знайти практично у кожному куточку міста.

Іншими потужними та гучними іменами в світі троу-апів є: KUSE, STYX, TECK, BOX, FUREE, MEOR, MOTOW, MOSU, KOLT, SEE, VIEW, EERASE, MAKS, OURS, PAKY, ODEN, PEMEX, NERO, STUNT, KEGO…

Але, як ми вже говорили, найактивніша графіті команда в Токіо називається 246 (до якої входять учасники з Японії, а також США, Мексики та Тайваню), включаючи такі імена, як: MQ, SODUH, PEAR, RESQ, SAYM, YU. та ZOMBRA. Найаважливіший з них живе в Японії, оскільки він був засновником і в даний час є одним із найбільш присутніх на сцені – це WANT.

Він малював величезні геометричні букви майже в кожному районі Токіо. Використовуючи емульсійну фарбу для зовнішніх робіт, він викочує величезні геометричні гротескні капітелі; він використовує аерозольну фарбу, щоб обвести літери та додати тінь. З’являючись уздовж більшості основних залізничних ліній і на дахах будівель, видимих з шосе, що в’їжджає та виїжджає в Токіо, ці шматки мають як масштаб, так і частоту, які приголомшують.

Те саме можна сказати і про райтера SECT з його величезними порціями складених один до одного троу-апів в районах Сангенджая і Футако-Тамагава, що вишикувалися вздовж залізничних колій лінії Ден-ен-Тосі. Наспіх нанесені аерозольною фарбою мазки петляють з боку в бік, надлишки фарби, що виконують половину роботи з балончика, утримуються на відстані пів фута від стіни і завершуються декількома швидкими штрихами-контурами.

Інші імена, пов’язані з цією командою: Tom, Blake, Rust, Noe246, False, Dart, Howa, Mkue, Mowa, LPS, GKQ, HYPE, EKYS або SAUTE.

Американський графіті-художник NOE246 сказав про цю команду:

Мені подобається азіатська культура графіті, і коли я якийсь час перебував у Токіо, я зустрів команду 246 і багато малював із ними. Ми разом вийшли на вулицю та обмінялися ідеями про те, як бомбити місто. Звичайно, я також ціную американську сцену, але особливо поважаю унікальну графіті-культуру Азії, і я продовжую працювати під цим ім’ям, щоб представляти світові найкращу команду райтерів Азії.

Ще одна команда, про яку дуже мало написано, але, яка дуже присутня на поточній сцені у вигляді троу-апів, тегів та наклейок, це 24K/24Killaz, серед яких можна знайти такі імена як: HENKA, GNASH, BAMS, JSONE, SPEWM , SHAKA, DART, SOLAR, PHOBIA, XEME…

Всі ці райтери, зазвичай мають один і той самий стиль, з читабельними та простими троу-апами. Троу-ап знаходиться між тегом і шматком з точки зору складності та витраченого часу. Зазвичай він складається з одноколірного контуру та одного шару заливки. Троу-ап розрахований на швидке виконання, щоб не привертати увагу до райтера. Зазвичай, це бомби без особливого орнаменту. А завдяки своїм постійним вилазкам та охопленню, вони стали однією з найшанованіших команд на азіатському континенті.

НЕЗАЛЕЖНІ ГРАФІТИ ХУДОЖНИКИ

На вулицях Токіо також можна знайти безліч інших всесвітньо відомих міжнародних графіті художників, які зазвичай користуються своїм візитом в японське місто через свої індивідуальні виставки, щоб залишити свій слід у місті.

  • UFO907. Американець, який, скориставшись своєю виставкою 2016 року, заполонив все місто своїм характерним інопланетним персонажем різних форм, розмірів і форматів.

  • REMIO. Художник родом з дуже маленького острова в Норвегії, зараз живе в Лос-Анджелесі. Він кілька разів приїздив до Токіо для проведення персональних виставок, таких як одноденна мистецька виставка «FREE HABIT» 2016 року в Харадзюку. І його персональна виставка «Cereal milk» у Дайканьямі у художній галереї Дзінкіноко у 2019 році.

  • LISTER. Ентоні Лістер – сучасний австралійський художник. У підлітковому віці Лістер став піонером руху вуличного мистецтва у своєму рідному місті та вважається головним «вуличним художником» Австралії. Для створення свого образного стилю використовує вугілля, акрил, аерозольну фарбу та олію. Торік він мав виставку під назвою «Rude words» у галереї Мегумі Огіта в Токіо. Під час візиту до столиці для свого першого персонального шоу Лістер також робив кілька графіті вилазок містом, що призвело до його арешту та подальшого ув’язнення на 12 днів.

Японські:

  • TOKYO IS YOURS. Шлях між графіті та «персонажем». Ми можемо описати це як графіті, використовуючи спрей або маркер як носій, але це не тег, а цитата. Він ставить під сумнів це гасло принаймні з 2014 року, і ми маємо докази цього завдяки статті в TimeOut Tokyo, в якій зібрані деякі з кращих робіт цього досі анонімного художника. Нещодавно (наприкінці 2020 року) він мав персональне шоу в готелі Kimpton в Сіндзюку.

  • AKIONE, одна з небагатьох жінок, яких можна знайти на національній сцені графіті. З її пізнаваними персонажами крихітної, японської дівчини. Ми можемо знайти їх як виконаними спреєм, так і у численних наклейках. У своїх найскладніших творах вона експериментує з диким стилем, де заплутані та переплетені літери, стрілки, шипи та інші декоративні елементи зливаються один з одним, через що важко розібрати написане. Складний візерунок із літер та інших форм створює динамічні абстрактні образи, у яких літери можуть розпізнати лише професіонали. Вона також використовує елементи аніме та манги.

  • WOOF-ONE. Квіткові персонажі. Один з найактивніших на сьогоднішній день, як у спрей, так і в стікер методі.

  • MAW. З його характерним персонажем, натхненним мультфільмами.

  • UDON. Теж зі своїм характерним примарним чорно-білим персонажем.

  • SHART/BAHK кожен зі своїм характерним персонажем тварини, кит та собака. Це два дуже молоді брати, які неодноразово співпрацювали один з одним, використовуючи графіті та наклейки, також створювали фан-зіни. Нещодавно вони разом намалювали мурал проти расизму на віконницях закладу Сібуя (проект Shibuya Legal Wall).

  • ZERA. Смішні мультиплікаційні обличчя персонажа.
  • ESSU. Його персонажі виконані у традиційному японському стилі.
  • KICHI. Персонаж інопланетянина з трьома очима.

  • HENOHENOMOHEJI / HENOHENOKUTSUJI Малюнок, що складається із семи символів хірагани «хе, але, хе, але, мо, хе, хі», які використовуються для малювання обличчя.

  • 山田丸 (Ямада Мару) KHN З двома персонажами, чоловічком з палицею в короні і чимось на зразок шолома, його можна знайти в багатьох частинах міста, але особливо в районі Йокогами.

  • YUSE. Також малює забавного персонажа із круглим обличчям. Це один з небагатьох художників, що, крім аерозольної фарби або наклейок, також використовує невеликі скульптури в публічних просторах.

ПЕРЕВАГОВА ТЕХНІКА:

Чи можемо ми побачити різницю між стилями у різних країнах? У кожній країні є свій домінуючий стиль? Можливо. Кожен стиль вимагає певної техніки і, що важливіше, часу виконання. Зробити тег швидко і легко, у той час як wild style вимагає більшої майстерності при використанні аерозольного спрею та більшого часу для його виконання. Загалом, це вимагає використання більшої кількості кольорів та складнішої техніки, чого не потрібно для троу-апів та антистилю (тих видів графіті-тенденцій, які добровільно намагаються зробити запущений або навіть гротескний результат). Цікаво, що у Японії найвідомішими стилями з погляду техніки розпилення є останні два. А використання тегів та стікерів дуже широко поширене.

Ймовірно, це пов’язано з тим, що у райтерів мало часу створення своїх шматків. З цієї причини дуже рідко можна знайти складніші роботи (крім легальних муралів).

З іншого боку, наклейки зустрічаються частіше, особливо на рекламних щитах та дорожніх знаках (оскільки це найшвидша форма вуличного мистецтва на вулицях). У Instagram є кілька облікових записів, присвячених виключно стікерам з Японії. У місті також зустрічаються наклейки від відомих міжнародних райтерів, таких як всюдисущий BNE або CROD, ARES, D*FACE, ATOMIKO. Наклейки розміром з візитну картку BNE – невід’ємна частина вуличного пейзажу Токіо. Ті, що складаються з вінілу з трафаретним друком, вкриті промисловим клеєм, вони не відриваються так легко, як роботи інших райтерів, які використовують паперові наклейки «Hello my name is» та адресні етикетки пріоритетної пошти Поштової служби США. Токійські ритейлери стали зішкрібати наклейки бритвою, оскільки хімічні сполуки, схоже, не дуже ефективні.

NOE246 говорить у своєму інтерв’ю, що стікери – інструмент, який широко використовується, особливо в таких густонаселених містах, як Токіо.

Наклейки — це лише інструмент. Це гарна технологія, особливо для жвавих міст. Однією з основних цілей графіті діяльності є максимальне поширення вашого імені. Саме тому наклейки – найкращий спосіб зробити це. Нікого не хвилює, чи побачать тебе люди. Це найбезпечніший спосіб, що забезпечує високу якість виробів і викликає менше проблем.

У Токіо навіть малювання маркерами несе у собі велику небезпеку. Потім я зрозумів, що найбезпечніший і найшвидший спосіб бомбити – це стікери. Тому я вирішив помістити назву команди (246), якою я захоплююсь, на наклейці та зробити їх десятки тисяч.

Ян Лінам, автор книги «Паралельні штрихи» 2008 року, в якій він аналізує графіті та її типографіку, стверджує, що на токійських райтерів вплинули техніка та способи її виконання американськими командами, такими як MSK. Він каже, що вони також збігаються з точки зору кількості та розташування своїх шматків.

Як він пояснює, ці команди, здебільшого зосередилися на створенні якомога більшої кількості тегів та троу-апів, залишаючи осторонь більш «мальовничі» аспекти графіті. Отже, йдеться швидше про тип мови, форму спілкування між усіма членами різних груп, ніж про мистецтво. Як це було зроблено та де, важливіше, ніж що зроблено. Розташування дуже важливе, чим воно більш ризиковане, тим більшої соціальної значущості досягне райтер.

Це форма дикої комунікації, яку широка публіка не визнає, але змушена з нею жити, оскільки вона перебуває у громадській сфері.

Довгі робочі дні та довгі поїздки на роботу залишають городянам мінімальну кількість часу, щоб оселитися в особистому просторі, що робить їх більш-менш полоненими глядачами видовища міського пейзажу Токіо та того, як його прикрашають райтери.

Знайти складніші шматки у місті практично неможливо. Ми можемо знайти цей тип робіт тільки на околицях великих міст, як правило, у занедбаних будівлях або скейт-парках (наприклад, Tetsuwan X Park Inage Naganuma en Chiba), де графіті-художники можуть малювати більш розслаблено та мати більше часу для розвитку своєї творчості .

У місті є кілька стін (що належать приватним установам), на яких можна малювати графіті з дозволу міської ради, вони зазвичай запрошують міжнародних вуличних художників щоб прикрасити свій простір. Один з таких – магазин Manhattan Records в Сібуя, культурний простір Design Festa. в Харадзюку або місце, розташоване в селі Сінтора (Голми Тораномон).

Великі шматки (зроблені нелегально) в центрі міста можна знайти в дуже специфічних місцях, таких як вулиця Удагавачо, Сібуя, відразу за магазином Manhattan Records, або знаменита занедбана будівля за міським поштовим відділенням на вулиці Міямсу Зака ​​в Сібуї. Що ж. Ці місця було розмальовано та відзначено тегами протягом майже десятиліття як місцевими, так і міжнародними райтерами.

Ще одним цікавим художником є QP, у нього не такий розбірливий стиль, як мають інші райтери на сцені, оскільки він використовує суміш літер і символів та завжди малює у монохромі. Він грає з різноманітними форматами та локаціями, а також робить безліч проектів для галерей.

МІСЬКІ ВТРУЧАННЯ

Хоча іноді ми можемо знайти теги та троу-апи, вуличне мистецтво або те, що ми кваліфікуємо як втручання у міський простір, (таке як скульптури, інсталяції, реклама (практика зміни та створення сатиричних втручань у публічну, корпоративну чи політичну рекламу). гумором), сатира і часто гостра критика тих чи інших суспільних проблем, найчастіше споживання.)) абсолютно відсутня. Навіть такі широко поширені в Європі та Сполучених Штатах методи, як паста (Пшенична паста або борошняна паста — це клей, зроблений з борошна або крохмалю та води. Він використовується для наклеювання паперових зображень на стіну, що дало назву техніці вуличного мистецтва) або трафарет (шаблони для трафаретів виготовляються з картону, паперу та інших матеріалів, які допомагають швидко і добре створити красиве фігуративне зображення) Японії. Ось чому найвидатніші роботи, які ми можемо знайти у місті, належать іноземним вуличним художникам.

Єдиним знайденим прикладом цього типу практики був цей анонімний художник, який трансформує настільки відомі в Японії сміттєві баки, які розміщуються поруч із автоматами для роздачі напоїв, розміщуючи руки, роти… що якимось чином олюднює їх (хоча це робиться у цифровому вигляді), ми не знаємо, чи можна його зарахувати до міського мистецтва…). Усі його цифрові інсталяції, проведені з 2016 року, можна знайти як у його профілі в Instagram, так і його однойменній книзі, опублікованій у травні того ж 2020 року. Це приклад віртуального паблік-арту (тільки через зображення та екран) без матеріалізації.

Характерні мозаїки Space Invaders (французький вуличний художник) досі можна знайти на багатьох вулицях міста. Ймовірно, найвідомішим із них є персонаж Астробоя, поміщений у проході в Сібуї. На Нака Мегуро поряд з річкою ви можете знайти ще одного з національними мотивами країни, такими як гора Фудзі. Ці цікаві мозаїки були розміщені у 1999, 2002, 2010 та 2014 роках.

Художник з Гамбурга, Німеччина. У 2019 році він реалізував проект, розмістивши трафарети із персонажами японських дітей по всьому місту. Наприклад, у Коенджі ми все ще можемо знайти їх велику кількість.

Цікавий художник з Японії, якого ми могли б включити до сфери вуличного мистецтва, а не класичного графіті, це Дієго (SIDE CORE), учасник @everydayholidaysquad. Загалом вони зробили безліч інтервенцій у місті, але однією з найцікавіших є розміщення по місту «фальшивих» табличок, на яких можна прочитати «Заборонено малювати графіті» з якимось художнім дизайном, що включає фігуру легендарного Кіта Харінга.

Це постійне повторення плакатів, що забороняють ігрове використання суспільного простору, іноді так само дратує, як реклама. Не курити, не паркувати велосипеди, не кататися на скейтборді… На вулицях ми можемо знайти майже таку кількість знаків, що забороняють малювання графіті, як і катання на скейтборді.

Цікаво побачити зв’язок, який існує між практикою катання на скейтборді та графіті, оскільки 90% графіті-художників каталися на скейті. Це пов’язано з тим, що графіті та скейтбординг є заняттями, прийнятими як стиль життя, вони поєднують у собі почуття свободи і бунт проти усталеного; вони є двома визначальними мовами у візуальній лексиці молодих людей як спосіб освоєння реальності. Ці два прояви мають на увазі ситуації ризику, гри та заняття суспільного простору і спричиняють тілесний досвід першої інстанції.

Розвиток скейтбордингу та графіті в області дизайну підтверджує, що той самий елемент оцінюється по-різному залежно від середовища та контексту: він незаконний на вулицях, художній у галереях та у питанні моди та ідентичності в одязі. Обидва види діяльності включають роки підготовки та практики, творчості та оригінальності, практичного навчання та вдосконалення.

“Зал слави” (hall of fame) можна знайти у скейт-парку Tetsuwan X Park Inage Naganuma у провінції Тіба. Шматки там набагато складніші і постійно оновлюються різними райтерами на національній сцені.

Графіті, скейтбординг та дизайн пропонує нам задуматися про вторгнення «легальної» платної реклами та графіті, які займають те саме місце, але стають кримінальним злочином. Так само практика катання на скейтборді є незаконною або дискримінаційною на вуличній сцені, але комерційно прийнятною, коли йдеться про продаж товарів та аксесуарів, необхідних для його виконання.

Наприклад, відомий японський бренд UNIQLO запустив у 2020 році колаборацію під назвою UNIQLO UT URBAN WALLS, в якій ми можемо знайти малюнки на футболках, сумках та наклейках таких художників, як D*FACE, LADY AIKO, André Saraiva (художник чия робота нещодавно була видалена з громадського простору).

МІЖНАРОДНІ ЯПОНСЬКІ МИТЦІ

Чи означає це, що у Японії немає великих художників, які легально присвячують себе графіті? Чи як ЗМІ люблять їх називати: вуличні художники чи художники-монументалісти? Звичайно, ні. Є багато японських художників неймовірного таланту. Деякі з них дуже відомі навіть у соціальних мережах і не бояться показувати себе на публіці. Однак переважна більшість класичних і нелегальних авторів графіті в Японії вважають за краще залишатися анонімними, коли справа доходить до реклами їхнього іміджу.

З іншого боку, цей тип практики, як правило, є законним, митці отримують більше часу для створення своїх творів, а промоутери/організатори надають їм великі площі та матеріали гарної якості. Багато хто з них живе за межами країни, і, що цікаво, у цій категорії художників-монументалістів ми знаходимо більшу кількість жінок.

Один з найвідоміших художників графіті в Японії, що перебуває під сильним впливом творчості TWISTа, малює персонажів, дуже схожих на персонажів МакГі. Він починав як фігурист (він належить до токійської групи фігуристів під назвою T19, а також є членом Ryokudokai, RDK). У 2013 році він дав цікаве інтерв’ю, в якому згадав, що заняття скейтбордингом допомогли йому дізнатися про місто зовсім з іншого боку і знайти найкращі «місця», щоб сфотографувати свою роботу. Він відкрив для себе графіті після переїзду до Сполучених Штатів, коли йому було 17. Його роботи можна побачити в різних засобах масової інформації, від муралів, полотен і брендів одягу. У його роботах зазвичай з’являються персонажі (традиційний японський стиль), які демонструють поєднання гумору та меланхолії на обличчях, забезпечуючи унікальне бачення світу, використовуючи характерний ілюстративний та мультяшний стиль.

Виріс у Сіндзюку-ку, Токіо. Крім класичного графіті, він також проектує та створює об’єкти з характерним зображенням своїх персонажів у капюшонах. У 2019 році він випустив мультфільм “Il bros”. Він також є учасником MSC, японської реп-групи, що базується в Сіндзюку. Він зробив кілька муралів у будівлі Manhattan Records у Сібуї, співпрацюючи з іншими артистами, такими як KAZZROCK або ALEX FACE.

Леді Айко – японська художниця, яка народилася в Токіо і проживає в Брукліні, Нью-Йорк. На сцені, де переважають чоловіки, Айко є найвпливовішою фігурою в сучасному міському мистецтві. «Важко бути жінкою та художником-графіті», – сказала вона якось про те, що вона жінка на сцені вуличного мистецтва. Як наслідок, її робота, натхненна її особистістю та її досвідом японської жінки, намагається привернути увагу та визнання жінок та дівчаток та добитися гендерної рівності.

Вона має масштабні роботи, присутні в таких містах і країнах, як Рим, Італія, Шанхай, Китай, Бруклін, Нью-Йорк. Вона використовує трафарети та аерозольні фарби, пензлі, колажі для створення жіночних настінних розписів у стилі поп-арт. Часто переважають рожеві, пурпурні та золоті кольори, що надає їй жіночності. Користуючись великою повагою на міжнародній сцені графіті, вона навіть працювала з Бенксі над «Виходом через сувенірну лавку» у 2010 році. Її роботи були частиною виставки відкриття музею URBAN NATION у 2017 році у Берліні. 2018 року вона представила Lady Go! – її персональну виставку у музеї Токайдо Хіросіге у місті Сідзуока.

Камі і Сасу – японська група стріт-артистів (і сентиментальна пара), малюють мурали, які можна назвати більш “декоративними”, з квітковими мотивами, заснованими на мандалах та геометричних іграх; вони зазвичай використовують мирні відтінки небесно-блакитного та білого. Цей дует стріт-арту любить уявляти, що їхнє мистецтво служить тлом, на якому розгортаються людські драми японського суспільства.

Народився в Сізі, Японія, 1976 року. Концепція його художнього стилю – «співіснування» двох протилежностей, таких як минуле та майбутнє, нерухомість та рух, зло та справедливість. Він також дає імпровізовані та динамічні живі шоу живопису по всьому світу та завжди збирає велику аудиторію. 2015 року його запросили на відомий арт-фестиваль POW! Wow Japan. З 2016 року він живе та працює в Нью-Йорку, де його мистецтво та стиль продовжують розвиватися. У червні 2019 року він провів свою першу персональну виставку в Нью-Йорку під назвою COEXIST у галереї Compound у Бронксі. Нещодавно (2020) він брав участь у Kawasaki Street Art Project, міському фестивалі, про який ми поговоримо пізніше.

Shiro разом з Aiko опиняється серед зростаючої кількості жінок, які займаються графіті та вуличним мистецтвом, які своєю роботою претендують на місце у суспільстві, де домінують чоловіки. Вона народилася в Сідзуоці, портовому місті Японії і проживає в Нью-Йорку.

Shiro ніколи не була відома як райтер; вона швидко переключилася на легальні твори мистецтва та комерційні проекти, подібні до тих, які вона робила для великих компаній, таких як Gap і NBA, але вона не вважає свою роботу менш руйнівною для навколишнього світу. Цей бунтарський характер особливо актуальний, коли йдеться про сексуальність, що відображається на фресках та її головній героїні, Мімі. Її роботи не для всіх. Деякі кажуть, що вона робить лише гарні малюнки порівняно з безстрашним, часто небезпечним перформансом, яким є графіті. Але інші вважають, що в її роботах ефективно представлені основні елементи хіп-хопу, унікально інтерпретовані через азіатський фільтр.

Її яскраві зображення відображають її любов до культури хіп-хопу та графіті старої школи, обертаючись навколо її оригінального персонажа «Мімі», сильної та динамічної моделі жіночності.

Її роботи — чудовий приклад злиття японської естетики та нью-йоркського графіті старої школи. Вона часто бере участь у проектах настінного розпису. Зокрема, вона прагне працювати безпосередньо з дітьми у нетрях і гетто по всьому світу.

Вона народилася в США і виросла в Токіо, де вивчала дизайн та ілюстрацію. У 2009 році вона почала свою подорож, переїхавши до Барселони, Іспанія, де познайомилася з міським мистецтвом і полюбила його. Вона почала експериментувати з такими техніками, як графіті та масштабні мурали. Її роботи – це живе відображення творчого духу дитини, яка використовує м’які, яскраві та теплі кольори для вираження її юного духу. Мистецтво Міни Хамади почало розквітати, коли зустріла Зосена (аргентинського/іспанського вуличного художника). Саме в цей момент вона визначила свій стиль за допомогою різних колаборацій із Zosen та іншими артистами з усього світу.

Завдяки стилю, основними характеристиками якого є колір, ритм та імпровізація, Міна передає свій добрий настрій через вільні та органічні форми. Її роботи нагадують художню течію фовізму, тож можуть бути його реінтерпретацією. Цей рух захищало перевагу почуттів та душевного стану за допомогою вільного використання кольору, і ми можемо вловити ту саму емоційну роль у її творах. Вона була художником, вибраним журналом Koko для обкладинки свого видання, присвяченого японському вуличному мистецтву.

Про автора:
Олена Кальдерон Алаєс, випускниця факультету збереження та відновлення культурної спадщини Мадридського університету Комплутенсе. Вона була активним членом групи ST.A.CO (консерватори вуличного мистецтва TEI в Афінах) під час отримання стипендії Erasmus у Греції (2014-2015 навчальний рік). Її останній дипломний проект був присвячений збереженню та реставрації робіт художника Ельтоно в Мадриді. У 2017 році вона отримала ступінь магістра в галузі збереження та виставки сучасного мистецтва в UPV у Більбао, захистивши дисертацію про міських художників-інтервенціоністів/апропріаторів в Іспанії. В даний час вона є частиною спільноти Street Art Cities, де вона задокументувала фрески з таких міст як Більбао, Стокгольм, Рейк’явік, Марібор і в даний час Токіо. Вона опублікувала кілька статей у онлайн-журналі MURAL, досліджуючи мистецтво у публічному просторі.

Джерело